När robotarna tog över catwalken: Kritikstormen som tvingar modetänket att utvecklas

Under den årliga modefesten Vogue World i Milano tog tekniken plats på catwalken när humanoida robotar från det kinesiska företaget Unitree klev ut i rampljuset. Men istället för att imponera möttes inslaget av stark kritik. Klipp på stela robotar som viftade med armarna och bad publiken att klappa spreds snabbt i sociala medier, där även modeskaparen Alessandro Micheles plågade ansiktsuttryck i publiken blev viralt.

Kritiker menar att uppvisningen blottade hur techvärlden existerar i en bubbla. Mitt under en rådande levnadskostnadskris, där AI och automation skapar oro för förlorade jobb och försörjning, ansågs de dansande robotarna vara en tondöv symbol för techmiljardärernas växande makt.

Samarbetet mellan modebranschen och techsektorn handlar till stor del om att hitta nya finansieringsvägar i en utmanande tid. Mediehusen söker kapital samtidigt som teknikföretagen vill åt det kulturella inflytande som modevärlden besitter. Men när robotarna på catwalken mest upplevdes som klumpiga eller tråkiga, väcktes frågan om vad tekniken faktiskt tillför det konstnärliga uttrycket.

Genom att flytta fokus från enkla PR-gimmickar pekar kreatörer på mer sofistikerade samarbeten:

• Konstnärlig ingenjörskonst: Konstnärsduon AA Murakami har skapat klänningar av förgängliga bubblor, ett exempel på teknik som utforskar det mänskliga och efemära.
• Integrerad hårdvara: Modehuset Schiaparelli har tidigare visat upp kreationer dekorerade med kristaller och kretskort från äldre datorer.

Bakslaget i Milano visar att publiken kräver mer än bara teknik för teknikens skull. Debatten som följt kan nu tvinga framtida samarbeten att fokusera på design där teknik och estetik integreras på ett mer genomtänkt sätt.